дневник грустного вампиренка
давненько не были ни на каких выставках?
тогда вам сюда!
на Делегатской ,3
музей декоративно-прикладного и народного искусства
заканчивается выставка японского ювелира Кунио Накадзума!
удивительные,легкие,фантастические украшения!

juliabur2009.livejournal.com/13973.html


дневник грустного вампиренка
сегодня была экскурсия в Высоко-Петровском монастыре на Петровке.
кстати,написано,что экскурсии могут проводить еженедельно,по предварительной договоренности.


а напротив,в музее современного искусства -выставка художника Сергея Алфёрова.очень рекомендую.


но увы-не Москва.
Но вдруг кому-то нечем развлечься на выходных?


собственно это художественный музей г.Серпухова-и там кроме этой выставки есть еще много чего поглядеть.
serpuhov-museum.ru/index.php/home/vyst/31-vysta...

замечание:за "камни "надо платить отдельно -60р. с носика,и 30 для пенсионеров и школьников.

дневник грустного вампиренка
с 7 марта в галерее Дом Нащокина

domnaschokina.ru/

дневник грустного вампиренка
в Инженерном корпусе Третьяковки (тоже Лаврушинский пер.)
открыта до 26 февраля выставка ЕЛЕНЫ ДМИТРИЕВНЫ ПОЛЕНОВОЙ,
сестры художника В.Д.Поленова,
талантливой художницы
приуроченная к ее 160-летию.

тут можно почитать и поглядеть картинке,но лучше-на выставку:)
www.liveinternet.ru/community/4031436/post19751...

дневник грустного вампиренка

Музеи Москвы будут работать бесплатно в дни зимних школьных каникул. " В
соответствии с приказом, устанавливается бесплатный вход для всех
категорий посетителей в 3-е воскресенье каждого месяца, начиная с января
2012 года. Кроме того, музеи будут работать бесплатно в дни зимних
каникул. Данный режим работы распространяется на московские музеи,
подведомственные Департаменту культуры города Москвы. Музеи федерального
значения, например, Третьяковская галерея, в данной акции не участвуют,
вход в них остается платным.

Московский Дом Фотографии(Остоженка ,16)проводит ретроспективную выставку-60-80 годы фотоклуба Новатор.
и фотографии-старые такие,черно-белые,прямо тянут к себе.
с 7 по 19 декабря,да еще понедельник выходной.
единственно что радует :с 12 до 21 работает(так,по крайней мере ,написано)

а в Третьяковке,оказывается,еще не закончилась выставка Н.Ге (на Крымском Валу)-до февраля она.
а в Лаврушинском с 15 декабря выставка рисунков и графики В.Серова,
а с 16 декабря Поленовой(в Инж.корпусе)

дневник грустного вампиренка
там сейчас проходит интересная выставка.
ТРИ СЕСТРЫ ЯКУНЧИКОВЫ.
одной из сестер была жена Поленова-отличная рисовальщица,ученица-Чистякова и Крамского.
две другие-ее младшие(по-моему,сводные )сестры-Мария и Вера.

и если аппликации и вышивки Веры -интересны,то Мария была -действительно настоящим мастером,

изобретала все новые виды изобразительного искусства,лепила,вышивала,рисовала,выжигала.

но-рано,в 32 года-ее ,как водится,унес туберкулез...

сама никогда б о них не узнала-если б не эта выставка.
а вот и ссылочки-для тех,кому стало интересно-потому что копировать картины-и без того мелкие-занятие глупое!

www.nasledie-rus.ru/podshivka/5404.php
www.tnews.tula.net/rubric/culture/3742


дневник грустного вампиренка
но если я вновь услышу это имя-отстою хоть 5 часов , чтобы попасть!


Рене́ Лали́к (фр. René Jules Lalique; 6 апреля 1860Ау, Марна — 5 мая 1945, Париж) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.


Создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войны
Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после
приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в
Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных
стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных
украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для
автомобильных радиаторных решёток (первое из них было сделано по заказу
Анри Ситроена).


Среди наиболее известных произведений Рене Лалика — вазы Вакханки
(Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные
скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения
для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто
интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Кризис (Chrysis) ,
Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие
другие.


Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы
были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных
техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере
метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и
вазы.


Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной
(цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт
знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является «секретом
фирмы».


Свой талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для
парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется
хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть
собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour
Homme или Amethyst.


В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными
формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Normandie
оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей,
колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны и
многое другое выпущено фирмой в 1930-40 годы.





здесь много еще картинок:
marinni.livejournal.com/688804.html#cutid1

дневник грустного вампиренка
но то,что о ней написано-мне интересно!
7dn.ru/article/7days/514866/7


Через 15 лет умер Осип Брик, и Лиля снова вышла замуж, отбив сценариста
Василия Катаняна у законной жены. Обаяние этой женщины было так
несокрушимо, что под него попала даже оставленная жена Катаняна. Увидев
разлучницу впервые, она поразилась, до чего та некрасива. Но





потом Лиля улыбнулась, и… «Все ее лицо как бы вспыхнуло этой улыбкой,
осветилось изнутри. Я увидела прелестный рот, сияющие, теплые, ореховые
глаза»… Эта женщина была рождена для того, чтобы соблазнять и очаровывать, — и ушла из жизни, когда утратила эту способность. В возрасте 86 лет, отравившись снотворным из-за несчастной любви. Повторив некоторым образом судьбу воспевшего ее поэта.




рыцарь тьмы
Музей-усадьба А.Т. Болотова «Дворяниново» (Заокский р-н)

Андрей Тимофеевич Болотов (1738-1833) - известный русский ученый, писатель, энциклопедист, один из родоначальников русской агрономической науки. Всесторонне одаренный, обладающий незаурядным, пытливым умом и необычайной работоспособностью. А.Т.Болотов оставил свой след во многих областях науки и культуры, причем многое открыл или совершил впервые.


Им написано свыше 350 томов научных и литературных произведений, из которых около 4 тысячи научных работ было опубликовано. По масштабам личности, разносторонним дарованиям и научным достижениям Болотова можно сравнить с М.В.Ломоносовым, однако имя первого русского ученого-агронома долгие годы было почти забыто.

В 1774 году Екатерина II, оценив знания Болотова по вопросам сельского хозяйства, поручила ему управление своими имениями. Именно здесь проявился во всем блеске многогранный талант Болотова. Образцово организовав хозяйство, он активно принимал участие в строительстве имений. Но самым главным результатом деятельности Болотова в имениях Екатерины II явился созданный им замечательный парк.

Пруды, каналы, искусственные каскады-водопады украшали этот парк, равно как и прекрасные беседки, гроты и другие "затеи". Каким был парк, можно представить, перелистывая созданный им альбом с акварельными зарисовками "Виды имения Бобринских, Богородицк 1786 г."

А.Т. Болотов внес большой вклад в развитие русской культуры. Благодаря просветительской деятельности Болотова в 1784 г. было открыто первое в Тульской губерни волостное училище для крестьянских детей. В 1779-1781 г.г. им был создан первый в России детский театр, для которого он сам писал пьесы, ставил их с детьми, рисовал декорации, исполнял некоторые роли. Дома А.Т. Болотова становились культурными центрами местного населения, где устраивались музыкальные и литературные вечера, театральные представления.

До последнего дня своей жизни Болотов не прекращал работать, хотя в старости потерял зрение и почти лишился слуха. Умер Болотов три дня не дожив до своего 95 летия. Похоронили его на кладбище села Русятино, в двух километрах от Дворяниново.

А.Т. Болотов принадлежит к лучшим людям своего времени, борющимся за просвещение своей страны и двигавшим русскую науку вперед. Он по праву может считаться гордостью и славой отечественной науки и культуры.

читать дальше


вы,наверное,решили,что на этом портрете изображена его любезная супруга.
не угадали.это ЛЮБИМАЯ ТЕЩА!
так сказала экскурсоводка:что он женился на молоденькой(добавлю,очень молоденькой 14-ти летней девушке),
и надеялся найти в ней понимание его идеям и деяниям.не нашел,как часто получается:(но нашел это самое понимание у своей тещи,всего 8 годами старше его.
когда старушка померла в возрасте 84лет,похоронив ее,Болотов завещал и себя похоронить рядом с ее могилой.
ВОТ ЭТО-ВЫСОКИЕ ОТНОШЕНИЯ.

@настроение: и продолжая тему можно помечтать о новых путешествиях http://www.gotula.ru/rest/54/55.htm

дневник грустного вампиренка
сегодня ходили на выставку Левитана
ну Левитан-он и в Африке Левитан.-это классика:)
зато узнала два совершенно новых имени-интересных женщин-художниц:
Марианна Веревкина и Ольга Делла-Вос-Кардовская.
выставка Веревкиной-там же в Трьяковке на Крымском валу.

а о Кардовской-см .здесь.
www.pereslavl.info/page-id-1396.html


еще ее же:


дневник грустного вампиренка


Прокудин–Горский придумал свою схему передачи цветовой
палитры: фотосъемка одного и того же объекта производилась три раза,
через разные цветовые фильтры (красный, зеленый и синий). Каждый фильтр
пропускал только определенный диапазон спектра. В результате после
проявки на каждой пластине оказывалась запечатленной только своя часть
спектра. После проявки на каждой фотографической пластине оказывалось
черно-белое представление одного из трех цветов. Затем, используя
систему проекции света с теми же самыми тремя фильтрами, он показывал
эти изображения в цветном варианте на диапозитивах на лекциях.




В 1918 г. Прокудин–Горский уехал из России, выполнив 1906 фотографий в цвете и около 600 черно-белых фотографий.




В 1944 г. Сергей Михайлович Прокудин–Горский умер в Париже, а
в 1948 г. пластины были куплены у его наследников библиотекой конгресса
США. С тех пор пластины хранятся там.




Несколько лет назад пластины были отсканированы и выложены в
Internet для свободного доступа. Это является правомерным шагом, так
как после смерти их владельца прошло более 50 лет, и все авторские права
на них принадлежат общественности. Все три цветовых компонента хранятся
в одном файле в формате TIFF с глубиной цвета 16 бит. Первую треть
файла занимает цветовая компонента синего цвета, вторую — зеленого, и
третью — красного цвета. Общий размер файла составлял около 75М. Размер
одной цветовой составляющей в пикселях составляет около 3500 по ширине и
высоте.




Качество отсканированных изображений достаточно высоко,
чтобы использовать их в печати. Поэтому в Издательстве Белорусского
Экзархата было принято решение скачать все файлы, совместить изображения
и издать серию альбомов под предположительным названием «Цвета
Российской империи». Примерно через полтора года все изображения были
скачаны Издательством.




Окраска каждой цветовой компоненты фотографии в
соответствующий цвет и механическое совмещение не дает хорошего
результата, так как составляющие сдвинуты относительно друг друга. Нужен
такой метод совмещения, который бы учитывал искажения цветовых
компонент. Данная дипломная работа описывает такой алгоритм совмещения
цветовых компонент фотографических изображений.









а здесь все о нем!и огромное количество фотографий!
www.veinik.by/index.htm


дневник грустного вампиренка
Выставка Зинаиды Серебряковой(урожд.Лансере)

www.rg.ru/2010/10/07/zinaida-anons.html

чудесные портреты детей,большая дружная семья,счастье ,бьющее через край.
поля,просторы усадьбы "Нескучное".
радость творчества,радость материнства.

все прервалось революцией,гражданской войною.
жизнь катится под гору,как набирающий скорость поезд,
у которого отказали тормоза.
смерть от тифа любимого мужа.безденежье.эмиграция.

и долгие-долгие годы на чужбине,вдали от родных и Родины.

о ней в нашей стране вспомнили-уже после
Отечественной войны.
тогда же она смогла увидеться с дочерью и сыном,которые оставались в России.

двое других детей-выживали с нею-в Париже.
о сыне,Александре Серебрякове-великолепном дизайнере издана даже книга.

дневник грустного вампиренка
Моисей Соломонович Наппельбаум родился в 1869 году в Минске. В 14 лет родители отдали его учеником
в портретное ателье «Боретти». Сын польского архитектора, интеллигентный и образованный человек, он
не только обучил мальчика азам фотографического ремесла, но и помог развить его вкус. Наппельбаум
начинал учеником копировщика — человека, который печатал портреты. В ту пору это была самая низкая
ступень фотографического ремесла: выше стояла работа ретушёра, ещё выше — фотографа. Боретти,


Моисей Наппельбаум: гений фотопортрета.


почувствовав способности мальчика, иногда во время своего отсутствия разрешал ему снимать самостоятельно.
Спустя три года ученичества Наппельбаум начал получать жалованье фотографа. Желанию Наппельбаума учиться
мешало не только отсутствие пособий по съёмке фотопортрета, но и бытовавшие тогда в среде фотографов нравы.
Каждый портретист «изобретал» какой-то особый приём съёмки или печати и всячески утаивал его. Сказывались законы
жёсткой конкуренции. Но молодой фотограф всё равно ухитрялся учиться: внимательно изучая витрины московских ателье,
он остро ощущал разницу в тех эстетических нормах, которым следовали его коллеги.


Моисей Наппельбаум: гений фотопортрета.


Всю жизнь Наппельбаума будет
тянуть «к перемене мест»: Козлов, Одесса, Евпатория, Вильно,
Варшава, города Соединённых Штатов Америки… Лишь в
1895 году, вернувшись в родной Минск, Наппельбаум, наконец,
открывает своё фотоателье. Минский период в творчестве
мастера занимает 15 лет. Именно в те годы начинается формирование
некоторых творческих
принципов: он бросает открытый вызов своим коллегам-фотопортретистам,
среди которых в ту пору процветала склонность к пошловатой красивости.
Наппельбаум отказался от назойливых, повторяющихся в снимках
аксессуаров. Перестал использовать белые и серые однотонные фоны. Отверг
статичность поз, создающих ощущение искусственности. Вместо ставшей
каноном групповой «трёхъярусной» композиции предлагал живые сцены
общения людей. В 1910 году
Наппельбаум переезжает в Петербург. Пройдёт время — и он станет
владельцем собственной фотостудии, расположенной в самом центре города,
на Невском проспекте. Семья фотографа была большой и
дружной: жена, четверо дочерей, сын.


www.digicam.com.ua/article/photop/moisey_nappel...

дневник грустного вампиренка
две девочки родились в Буэнос-Аэросе.девичья фамилия Абрамсон.
даты рождения 1915 и 1920г.
потрясающие судьбы-из этой страны их родители были высланы,позже все-таки оказались в СССР.
далее начинается война в Испании-и сначала старшая в возрасте 22 лет,а потом и младшая-17-ти летняя оазываются в самом центре боевых действий!после Испании обе награждены орденами.
обе находят там себе любимых мужчин.
у младшей-это летчик Серов,жизнь с ним-не сложилась(позже его женой станет известнейшая артистка того времени-как вы догадались-это будет Серова:) )

из инета

12 февраля Сегодня легендарной переводчице Аделине Кондратьевой исполняется 90.


«Без отчества, Аделина», - представляется
почтенная дама, уроженка Буэнос-Айреса, чьей биографии позавидовал бы
сам Дюма. Отец , террорист, бежал из России в 10-ом, его невесту убили
во время погрома, женился на ее сестре, свалившейся ему на голову,
приехав в Аргентину явочным порядком. 11-летняя Аделина, не зная ни
слова по-русски, в 32-ом прибыла в Москву с родителями, искавшими
счастья. От холода падала в обморок. Под чужой фамилией в 38-ом дочь с
отцом отправились в Испанию. С Валенсии, с работы переводчицы начался
ее трудовой стаж в штабе авиации, она переводила и сотни аннотаций к
военной технике, и выезжала на место падения самолетов с нашими
летчиками.


В маленькую жгучую брюнетку были все влюблены, не могла же она
перевести руководству, что красавец-испанец просит ее фотокарточку. И
была любовь – знаменитый летчик Серов стал ее гражданским мужем, ради
нее он такое выделывал в небе Испании, что все ахали (актриса Валентина
Серова была потом). Аделина работала с легендарным генералом
Смушкевичем, а ее сестра Паулина – с Романом Карменом, муж сестры – и
тоже легендарный Хаджи-Умар Мамсуров общался с Хемингуэем, а Джордона в
романе «По ком звонит колокол» Хем писал с Хаджи. Никто не верил в
Москве, что боевой орден «Красной звезды» на белой блузке девчушки её,
собственный, а не взятый у отца. Легенда переводческого фронта, Аделина
Кондратьева, примите наши поздравления.






@темы: Удивительные судьбы

"Я падал в бездну, и бездна шептала мне: "Проснись, в тебе нет веры, чтобы падать не вверх, а вниз" (Вильям Борз)

"Rockettothesky - под таким замысловатым и романтичным псевдонимом выступает девушка-оркестр из Осло, Норвегия - Jenny Hval. Первое, что привлекает пристальное внимание к её творчеству - уникальный голос: местами нежно-розовый, а местами ломкий и хрипловатый. Второе - прекрасные, волнующие мелодии. Третье - (как-же, как-же)) природная красота и неблондинистая эрудиция - эта барышня, помимо всего, является писательницей и знатоком творчества Дэвида нашего Боуи. В октябре сего года выходит вторая пластинка Rockettothesky под названием Medea. А пока - категорически советую ознакомиться с дебютником - To Sing You Apple Trees" (с)
с сайта


Barrie For Billy MacKenzie


@музыка: Rockettothesky

@темы: видео, музыка

"Я падал в бездну, и бездна шептала мне: "Проснись, в тебе нет веры, чтобы падать не вверх, а вниз" (Вильям Борз)
Пишет  My Precious:О насилии по отношению к женщине
(с) bulochnikov.livejournal.com/85486.html

Написано в ответ на статью одного морализатора о том, как надо обращаться с женщиной. По его мнению, надо обращаться исключительно лаской и убеждениями.И ни в коем случае не обижать их насилием.
Кстати, в проявлении насилия в отношении к женщине, всё не так однозначно.
У женщин, кроме сознания, есть ещё и подсознание. Которое у женщин сильнее задействовано, чем у мужчин. Пример: знаменитая женская интуиция и пресловутая «женская логика». Которые доставляет много проблем для сильной половины.
В сознании все женщины феминистки. И все за равноправие. Их в школе учат, что это хорошо. Ну, там «Катерина, луч света в тёмном царстве. Рвётся из мрачного логова семьи к свободе, к счастью!» Ну и т.д.
Вот, начитались, вырвались из мрачного логова. Теперь не знают, что делать.

А подсознание женщины нацелено на то, чтобы родить здорового ребёнка и вырастить его. А здоровые дети получаются от здоровых мужчин. А самый здоровый самец – это доминантный самец. У женщины в подсознании генетически задан образ доминантного самца. Этакий идеал. С которым она постоянно сверяет своего мужчину. Так вот, доминантный самец – всегда наглая и грубая и бесцеремонная тварь. Короче, отвратительный тип. Но от него получаются самые здоровые и жизнеспособные дети.

читать дальше

А защитить женщину и её потомство мог прежде всего её мужчина. А для этого он должен оставаться силён, страшен и свиреп. И женщина постоянно устраивает своему мужчине тест на проверку этих качеств.

   Проверяет она его так: читать дальше

"Я падал в бездну, и бездна шептала мне: "Проснись, в тебе нет веры, чтобы падать не вверх, а вниз" (Вильям Борз)

История группы
Первый концерт группы «Кукрыниксы» прошёл в легендарном клубе "Полигон" (ныне уже закрытом) 28 мая 1997 года. Именно с этой даты начинается существование коллектива.
До этого группа не имела концертного состава и все проходило спонтанно. А вот название пришло неизвестно откуда и долгое время воспринималось как шутка, музыканты не предполагали,что «Кукрыниксы» станут их визитной карточкой, закрепившись навсегда. (Надо сказать, что Кукрыниксы – псевдоним творческого коллектива советских художников-сатириков, графиков и живописцев, составленный из частей их фамилий и имен. В него входили действительные члены АХ СССР, народные художники СССР (1958), Герои Социалистического Труда: Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902-1990) и Николай Соколов (1903-2000)). Музыканты утверждают, что сначала за группой увязалась кличка "Кукрыниксы", потом эта «кликуха» переросла в название самой группы.

читать дальше
Продолжение на официальном сайте


@музыка: кукрыниксы

@темы: музыка

"Я падал в бездну, и бездна шептала мне: "Проснись, в тебе нет веры, чтобы падать не вверх, а вниз" (Вильям Борз)

Коллектив "После 11" из города Саратов, не смотря на свою молодость, заслужил самые лестные оценки, как музыкальных критиков, так и зрителей, которые хотя бы раз побывали на его концерте. Свой стиль сама группа характеризует как фолк-рок.

После прослушивания "После 11-ти" одним срочно хочется поговорить о возвышенном, другим – пуститься в пляс. В их творчестве присутствует поэзия простых слов и поэзия живых звуков.

Официльный сайт: posle11.ru


Голосование на первом альтернативном А-one в номинации на открытие года. :sunny:

@музыка: После 11 - Крылья

@темы: музыка