тогда вам сюда!
на Делегатской ,3
музей декоративно-прикладного и народного искусства
заканчивается выставка японского ювелира Кунио Накадзума!
удивительные,легкие,фантастические украшения!
juliabur2009.livejournal.com/13973.html
Рене́ Лали́к (фр. René Jules Lalique; 6 апреля 1860Ау, Марна — 5 мая 1945, Париж) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.
Создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войны
Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после
приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в
Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных
стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных
украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для
автомобильных радиаторных решёток (первое из них было сделано по заказу
Анри Ситроена).
Среди наиболее известных произведений Рене Лалика — вазы Вакханки
(Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные
скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения
для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто
интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Кризис (Chrysis) ,
Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие
другие.
Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы
были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных
техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере
метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и
вазы.
Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной
(цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт
знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является «секретом
фирмы».
Свой талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для
парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется
хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть
собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour
Homme или Amethyst.
В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными
формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Normandie
оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей,
колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны и
многое другое выпущено фирмой в 1930-40 годы.
Через 15 лет умер Осип Брик, и Лиля снова вышла замуж, отбив сценариста
Василия Катаняна у законной жены. Обаяние этой женщины было так
несокрушимо, что под него попала даже оставленная жена Катаняна. Увидев
разлучницу впервые, она поразилась, до чего та некрасива. Но
потом Лиля улыбнулась, и… «Все ее лицо как бы вспыхнуло этой улыбкой,
осветилось изнутри. Я увидела прелестный рот, сияющие, теплые, ореховые
глаза»… Эта женщина была рождена для того, чтобы соблазнять и очаровывать, — и ушла из жизни, когда утратила эту способность. В возрасте 86 лет, отравившись снотворным из-за несчастной любви. Повторив некоторым образом судьбу воспевшего ее поэта.
Прокудин–Горский придумал свою схему передачи цветовой
палитры: фотосъемка одного и того же объекта производилась три раза,
через разные цветовые фильтры (красный, зеленый и синий). Каждый фильтр
пропускал только определенный диапазон спектра. В результате после
проявки на каждой пластине оказывалась запечатленной только своя часть
спектра. После проявки на каждой фотографической пластине оказывалось
черно-белое представление одного из трех цветов. Затем, используя
систему проекции света с теми же самыми тремя фильтрами, он показывал
эти изображения в цветном варианте на диапозитивах на лекциях.
В 1918 г. Прокудин–Горский уехал из России, выполнив 1906 фотографий в цвете и около 600 черно-белых фотографий.
В 1944 г. Сергей Михайлович Прокудин–Горский умер в Париже, а
в 1948 г. пластины были куплены у его наследников библиотекой конгресса
США. С тех пор пластины хранятся там.
Несколько лет назад пластины были отсканированы и выложены в
Internet для свободного доступа. Это является правомерным шагом, так
как после смерти их владельца прошло более 50 лет, и все авторские права
на них принадлежат общественности. Все три цветовых компонента хранятся
в одном файле в формате TIFF с глубиной цвета 16 бит. Первую треть
файла занимает цветовая компонента синего цвета, вторую — зеленого, и
третью — красного цвета. Общий размер файла составлял около 75М. Размер
одной цветовой составляющей в пикселях составляет около 3500 по ширине и
высоте.
Качество отсканированных изображений достаточно высоко,
чтобы использовать их в печати. Поэтому в Издательстве Белорусского
Экзархата было принято решение скачать все файлы, совместить изображения
и издать серию альбомов под предположительным названием «Цвета
Российской империи». Примерно через полтора года все изображения были
скачаны Издательством.
Окраска каждой цветовой компоненты фотографии в
соответствующий цвет и механическое совмещение не дает хорошего
результата, так как составляющие сдвинуты относительно друг друга. Нужен
такой метод совмещения, который бы учитывал искажения цветовых
компонент. Данная дипломная работа описывает такой алгоритм совмещения
цветовых компонент фотографических изображений.
почувствовав способности мальчика, иногда во время своего отсутствия разрешал ему снимать самостоятельно.
Спустя три года ученичества Наппельбаум начал получать жалованье фотографа. Желанию Наппельбаума учиться
мешало не только отсутствие пособий по съёмке фотопортрета, но и бытовавшие тогда в среде фотографов нравы.
Каждый портретист «изобретал» какой-то особый приём съёмки или печати и всячески утаивал его. Сказывались законы
жёсткой конкуренции. Но молодой фотограф всё равно ухитрялся учиться: внимательно изучая витрины московских ателье,
он остро ощущал разницу в тех эстетических нормах, которым следовали его коллеги.
Всю жизнь Наппельбаума будет
тянуть «к перемене мест»: Козлов, Одесса, Евпатория, Вильно,
Варшава, города Соединённых Штатов Америки… Лишь в
1895 году, вернувшись в родной Минск, Наппельбаум, наконец,
открывает своё фотоателье. Минский период в творчестве
мастера занимает 15 лет. Именно в те годы начинается формирование
некоторых творческих
принципов: он бросает открытый вызов своим коллегам-фотопортретистам,
среди которых в ту пору процветала склонность к пошловатой красивости.
Наппельбаум отказался от назойливых, повторяющихся в снимках
аксессуаров. Перестал использовать белые и серые однотонные фоны. Отверг
статичность поз, создающих ощущение искусственности. Вместо ставшей
каноном групповой «трёхъярусной» композиции предлагал живые сцены
общения людей. В 1910 году
Наппельбаум переезжает в Петербург. Пройдёт время — и он станет
владельцем собственной фотостудии, расположенной в самом центре города,
на Невском проспекте. Семья фотографа была большой и
дружной: жена, четверо дочерей, сын.